Mariana Diaz n24

O pintor Wayne Thiebaud é relativamente novo, nascido nos Estados Unidos no dia 23 de novembro de 1920 e o seu estilo de obra é um dos que mais agradam as pessoas, principalmente com a divulgação do estilo de arte pela internet. Wayne Thiebaud usa uma espécie de Pop Art onde ele pode combinar diferentes valores de diversos locais e formar obras realmente interessantes.

Suas obras também contêm certo tom de humor, combinando cores bem vivas para dar uma iluminação especial para suas pinturas. O Pop Art já conquistou muitas pessoas e é uma forma muito interessante de arte, principalmente atualmente. É possível ainda encontrar uma espécie de sentimento em suas obras, uma combinação muito boa de diversas coisas. Confira a seguir a galeria de fotos relacionada às obras do artista Wayne Thiebaud:.

Pop Art-Marcel Duchamp-Leticia Garotti n 19

Artista francês, Marcel Duchamp nasceu em Blainville, França, a 28 de julho de 1887, e morreu em Nova York, EUA, em 2 de outubro de 1968. Irmão do pintor Jacques Villon (Gastón Duchamp) e do escultor Raymond Duchamp-Villon. Frequentou em Paris a Academie Julian, onde pinta quadros impressionistas, segundo ele, "só para ver como eles faziam isso".

Em 1911-1912 suas obras "O rei e a rainha cercados de nus" e "Nu descendo uma escada" estão na confluência entre o Cubismo e o Futurismo. São quadros simultaneistas, análises do espaço e do movimento. Mas já se destacam pelos títulos, que Duchamp pretende incorporar ao espaço mental da obra. Entre 1913-1915 elabora os "ready-made", isto é, objetos encontrados já prontos, às vezes acrescentando detalhes, outras vezes atribuindo-lhes títulos arbitrários.
Fonte:educação.uol.com.br/biografias

Pop Art- Andy Warhol- Paula, n27,6c.

POP ART- Andy Warhol

Andy Warhol nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia no dia 6 de Agosto de 1928 e morreu em Nova York, Nova York no dia 22 de feverero de 1987 com 58 anos.Ele foi um pintor, empresario e cineastra norte-americano. O pai de Warhol emigrou para os Estados Unidos em 1914 e sua mãe se juntou a ele em 1921, após a morte dos avós de Andy Warhol. Seu pai trabalhou em uma mina de carvão. Andy Warhol tinha dois irmãos mais velhos, Ján e Pavol, que nasceram na atual Eslovaquia. Nos primeiros anos de estudo, Warhol teve coreia, uma doença do sistema nervoso.Ele tornou-se um hiponcondríaco, desenvolvendo um medo de hospitais e médicos. Muitas vezes de cama quando criança, tornou-se um excluído entre os seus colegas de escola, ligando-se fortemente com sua mãe.Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaa e The New Yorker. Em 1987, ele foi operado à vecícula biliar. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte. Ele era célebre há 35 anos.Uma frase bem conhecida dele era: "No futuro todos serão famosos durante quinze minutos".

A pintura da atriz Merlyn Monroe.

 Andy Warhol.
Bibliocrafia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol .

  Pop Art/Definição- Larissa Katz nº18

 

  A Pop Art foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos.

  Usavam de inspiração:latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos.

   Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

  E aqui estão algumas das pinturas deste movimento: 

Marilyn  

Tomato suop

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm

Pop Art / Peter Blake - Mariana Gordon Barberi num. 25

Peter Blake

 Peter Blake nasceu em Dartford em 1932. Foi um artista pop que é bastante conhecido por ser autor da capa ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' dos Beatles, Também desenvolve carreira na pintura, que incorpora imagem da cultura em massa e colagens. De 1946-1951 foi desenhador técnico na Gravesend School Of Art. De 1953-1956 estudou no Royal College Of Art em Londres. De 1956-1957 interessou-se pela arte popular. Em 1964 começou a ensinar na St. Martins School Of Art em Londres.

  De 1969-1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 se tornou membro da Royal Academy de Londres.

  Após seu realismo, uniu-se a Hamilton, tornando-se uma das figuras chave da Pop Art da Inglaterra.

Obras:

The otingns of pop

 

The love wall

Pop Art - Roy Fox Lichtenstein- Sophia Carbone n.31

                                                             Cara de Barcelona, Roy Lichtenstein, Paseo Colón,Barcelona

Roy Fox Lichtenstein (Nova Iorque, 27 de outubro de 1923 — Nova Iorque, 29 de setembro de 1997) foi um pintor estado-unidense identificado com a Pop Art.

Na sua obra, procurou valorizar os cliches das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa.

O seu interesse pelas histórias em quadradinhos (banda desenhada), como tema artístico, começou provavelmente com uma pintura do rato Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Nos seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características da banda desenhada e dos anúncios comerciais, e reproduziu à mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou uma técnica pontilhista conhecida como Pontos Ben-Day para simular os pontos reticulados das histórias. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.

Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstracção.

Muitas ilustrações de Lichtenstein eram copiadas de artistas de histórias em quadrinhos como Jack Kirby e Russ Heath sem lhes dar créditos.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein

REALISMO- MARIANA Ap AMARAL DIAZ

 .Botticelli foi um dos mais importantes artistas do Renascimento Cultural. Italiano, nasceu no ano de 1445 e morreu em 1510.Desde jovem, dedicou-se à pintura mostrando grande talento para as artes. Em suas obras seguiu temáticas religiosas e mitológicas.

Este importante artista resgatou, de forma brilhante, vários aspectos culturais e artísticos das civilizações grega e romana. Chegou também a fazer retratos de pessoas famosas (príncipes, integrantes da burgesia e nobres) da época.

As pinturas de Botticelli são marcadas por um forte realismo, movimentos suaves e cores vivas.

                                Uma de suas obras mais conhecidas, até os dias de hoje é “O Nascimento de Vênus”, que o pintor fez no ano de 1485. Nesta linda obra, observamos a valorização das forças da natureza, realismo e o resgate da mitologia romana Sandro Botticelli

Michelângelo Buonarroti-Leticia n 19

             Michelângelo  Buonarroti ( Caprese 1475-Roma-1564) , pintor,escultor,arquiteto e poeta italiano. Iniciou a sua atividade em 1488 no ateliê de GHIRLANDAIO, com quem aprendeu a técnica pictórica. No ano seguinte,passou a trabalhar sob proteção  da infuênte família MEDICI.No entanto,após a morte de Lorenzo de Medici,abandonou Florença, estabelecendo-se primeiro em Veneza, depois em Bolonha e, posteriormente em Roma, onde realizou sua primeiras obras importantes,com a Pietà para  a Basilica de São Pedro. Como seu trabalho em Roma, tornou-se um artista conceituado e, novamente em Florença,realizou uma das suas obras mais conhecidas, David.Em 1505, o papa Júlio II encomendou se túmulo situado na Basilica de São Pedro. O papa Leão X encomendou-lhe a fachada e outros trabalhos na Basilica Florentina de São Lorenço.Posteriormente, foi escolhido para pintar o Juízo Final, o que o obrigou a transferir-se para Roma, onde viveu desde 1534 até sua morte em 1564.

Fonte:Enciclopédia Barsa Universal.

Larissa Katz Barrichello 6c nº 18 Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nasceu em na vila de Vinci, no dia 15 de Abril de 1452. Era filho do notário Piero di Antonio da Vinci e de uma camponesa, Catarina.No ano do seu nascimento, o seu pai casou com uma mulher muito mais nova, Albiera di Giovanni Amadori. Leonardo foi separado da mãe aos 5 anos de idade e, a partir de então, passou a viver com o pai. Leonardo cresceu no campo o que poderá justificar o seu amor pela natureza.Em 1469, Leonardo mudou-se para Florença onde iniciou a sua aprendizagem em pintura no atelier do célebre pintor florentino Andrea del Verrocchio. O seu primeiro desenho, intitulado Desenho da paisagem do Vale do Arno, é datado de 1473. Até 1480, produziu uma série de quadros pequenos, como a Madona com Cravo, a Madona Benois e, possivelmente, também a Anunciação.  Em 1482, mudou-se para Milão e ofereceu os seus serviços como engenheiro, escultor e pintor a Ludovico Sforza.Suas pinturas mais famosas foram Mona Lisa e A última ceia.Foi um grande pintor do movimento Renascentista.Morreu dia 02 de maio de 1519 aos 67 anos . 

Mona Lisa

http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/seminario/davinci/biografia.htm

Filippo Brunelleschi - Mariana Gordon Barberi nº25 6c

Filippo Brunelleschi

Nascido em 1377 em Florença - Itália,Filippo Brunelleschi é o primeiro dos grandes arquitetos do renascimento,opondo-se ao sisitema gótico de sua época.

Começa como ourives e dedica-se à escultura de peças de bronze em baixo-relevo, tais como :

  O Sacrifício de Isaac

      

Depois como arquiteto,a sua obra mais conhecida é o Domo ( cúpula ) da Catedral Santa
Maria del Fiore, em Florença, construída em 1434, foi a primeira cúpula de grandes dimensões sobre uma base octogonal, erguida na Itália, desde a Antiguidade.

 

Catedral Santa Maria del Fiore

Brunelleschi também foi o responsável pelo projeto do Hospital dos Inocentes, caracterizado pela sua proporção e pela repetição de colunas, foi considerada a primeira manifestação de uma nova arquitetura, clara e organizada de forma racional.

Hospital dos Inocentes

Fontes: http://www.algosobre.com.br/biografias/filippo-brunelleschi.html 

 http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/b/brunelle/biograph.html

Paula n27-Renascença-Piero Della Francesca

RENASCENÇA-PIERO DELLA FRANCESCA

Piero era um pintor e matemático da segunda faze do renascentista italiana.Ele apresentava muitas técnicas inovadoras da época como   o uso da tela , da pintura a óleo, representação da natureza e a perspectiva de criação de volume.  Ele pintou muitas obras para a igreja,porque na época da renascença a igreja apoiava muito os pintores.Nas suas obras ele apresentava cores intensas.As obras dele eram diferenciadas pela utilização de geometria espacial.Ele nasceu no ano de 1415,e morreu dia 12 de outubro no ano de 1492.

   BIOGRAFIA

Ele nasceu numa cidade chamada Borgo San Sepolcro, na Toscana.Piero era filho de um riquíssimo comerciante chamado Benedetto.Ele estudou em Siena com outros artistas e trabalhou em muitos lugares como Florença,Rimini,Roma e Ferrara.Ele nunca se casou e nem teve filhos.Uma de suas obras mais famosas foi A FLAGELAÇÃO,quando Piero visitou a cidade de Urbino.Outra de suas obras foi A NATIVIDADE(uma de suas ultimas obras)e A RESUREISÃO DE CRISTO.Ele também fez vários quadros da Madona(Maria).Quando começa a ficar sego, começa a se dedicar a matemática.

RENASCENÇA

  A renascença começou  mais Itália,quando os italianos perceberam que eles tinham muita cultura grega.Antes, eles destroiriam o coliseu para construir um prédio.A renascença também aconteceu mais na Itália porque na época a Itália era um pais bem rico.A igreja ajudava os pintores nessa época pois assim eles faziam propraganda e chamavam mais  pessoas para vir a igreja.Uns dos pintores mais conhecidos dessa época é Leonardo da Vinci e Michelangelo.   A Resureição de Cristo. A Flagelação 
fonte:  http://pt.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francesca

Renascimento - Sophia Carbone n.31

As obras renascentistas foram marcadas pela riqueza de detalhes e a reprodução de traços humanos

O Renascimento foi um importante movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna. Em um quadro de sensíveis transformações que não mais correspondiam ao conjunto de valores apregoados pelo pensamento medieval, o renascimento apresentou um novo conjunto de temas e interesses aos meios científicos e culturais de sua época. Ao contrário do que possa parecer, o renascimento não pode ser visto como uma radical ruptura com o mundo medieval.

 

Mona Lisa

http://www.historiadaarte.com.br/renascimento.html

Escultura na Grécia e Roma.Leticia Garotti 6C n.19

                                        Escultura na Grécia e Roma antiga:

Grécia:
Durante esta época, todas as mudanças operadas na escultura orientavam-se para uma aproximação do realismo, tanto no movimento e na expressão como no que diz respeito aos temas.Os artistas tentaram representar todas as formas do movimento do corpo humano, assim como captar e representar as emoções e os sentimentos.
As três orientações estilísticas da época podem ser resumidas na modelagem delicada,com expressões serenas, típica de Alexandria, no estilo vigoroso e contrastado, com expressões dramáticas  de emoção, próprias de Pérgamo e, finalmente, no estilo mais tradicional e acadêmico, já estabelecido no período precedente, como é o caso do estilo escultórico desenvolvido em Atenas (Vênus de Milo).

As esculturas estáticas constituíram uma das amostras mais significativas da estatuária do período arcaico grego. Busto de Péricles.


Roma:
 Como no resto das manifestações artísticas, os romanos partiram das bases estabelecidas pela tradição plástica grega para definir as características da escultura romana, criando os seus próprios recursos e modelos.

Herdeira da tradição grega, a escultura da época imperial romana caracterizou-se pela idealização das personagens retratadas. Busto de mulher


Fonte:Enciclopédia Barsa Universal.

Escultura grega e romana - Mariana Gordon Barberi no.25 6c

Gregas:

As esculturas gregas transmitem muita noção de realismo, pois os escultores gregos procuravam aproximar suas esculturas á máxima realidade, eles utilizavam recursos e detalhes. Em suas esculturas eram observados nervos, músculos, veias, expressões e até mesmo sentimentos. A temática de suas esculturas era a religiosa, principalmente, esculturas de deuses e deusas. Também foram representados pelos gregos, cenas do cotidiano, mitos  e  atividades esportivas  (principalmente as  olimpíadas).

                                                       

 Escultura grega - Discóbolo de Mirón

                                            

     Romanas:


As esculturas romanas são muito inspiradas nas gregas. Os escultores romanos representavam o imperador, chefes políticos ou militares famosos e eram colocadas em locais públicos, outras esculturas representavam deuses. Também eram esculpidos bustos, que retratavam alguns membros das famílias imperiais ou eram abastadas e baixos-reflexos narrativos em arcos de triunfo e em colunas, como forma de comemorar as ações notáveis do Imperador.

 

Escultura romana - Imperador caracala

Fontes:

- Wikipédia



Escultura da Grecia e roma antiga /Sophia N31 / 6C

A escultura da Roma Antiga desenvolveu-se em toda a área de influência romana, com seu foco na metrópole, entre os séculos VI a.C. e V d.C.. Em sua origem derivou da escultura grega, primeiro através da herança etrusca, e logo diretamente, pelo contato com as colônias da Magna Grécia e com a própria Grécia, durante o período helenista. A tradição grega permaneceu uma referência constante ao longo de toda a trajetória da arte escultórica em Roma, mas contradizendo uma antiga e generalizada opinião de que os romanos foram apenas meros copistas, hoje se reconhece que foram capazes não só de assimilar e elaborar suas fontes com maestria, mas também de dar importante contribuição original a essa tradição, visível em especial na retratística, gênero que gozou de prestígio singular e deixou exemplos de suma perícia técnica e elevada expressividade, e na escultura decorativa dos grandes monumentos públicos, onde se desenvolveu um estilo narrativo de grande força e caráter tipicamente romano.

Escultura da Grécia Antiga é uma expressão que usualmente se refere às obras escultóricas criadas na Grécia entre o período Dedálico (c.650-600 a.C.), quando a arte grega começou a formar um estilo próprio original, e a época do seu último florescimento importante, na chamada era Helenística, que durou até cerca de 100 a.C., quando o país já estava sob domínio romano.
A escultura é uma das mais importantes expressões artísticas da cultura grega. Exerceu decisiva influência sobre a arte romana, inseminou uma grande variedade de culturas do norte da África, do Oriente Próximo e Oriente Médio, penetrou até a Índia durante a época de Alexandre, o Grande, definiu muitos dos principais parâmetros da arte da Renascença e do Neoclassicismo, e é uma referência das mais relevantes mesmo nos dias de hoje para toda a cultura do Ocidente.

 Fonte : Google.

Esculturas Gregas - Paula nº27 6C 2 Bimestre

Escultura Grega

Ouve tres períodos de esculturas gregas: arcaica,clássica e helenística.Na arcaica os artistas  sabiam fazer  esculturas de argila e bronze.Com o tempo aprenderam a fazer argila com moldes que começou a ter um estilo rígido.No fim do século VIII a.C. aprenderam a fazer estatuas grandes e a trabalhar com pedras mais duras com os egipisios.Eles entalhavam mais estatuas de homes nus,em pê que se chamavam-se curos. As esculturas femininas eram chamadas de corê que sempre usavam roupa e tinham uma aparência calma.No período clássico faziam estatuas de deuses mas em destaque desse período foi as esculturas do Partenan,em Atenas (cidade-estado).Aos poucos as esculturas de humanos ficou mais forte e as esculturas femininas pasaram a ficar nuas.Alguns escultores deste período foram Lispo,que fez muitas esculturas atleticas,e Prixíteles, que fez muitas esculturas de deuses e deusas.Nesse período teve  a criação de Venus de Milo , cuja o autor é desconhecido.O período helenístico surgiu  com Alexandre , o  Grande,que levara a cultura grega ao Egito  e ao Oriente. O império fora dividido em reinos menores.As cortes destes reinos encorajavam escolas de arte locais onde acabou tendo uma mistura de idéias com a arte grega.Uma escultura desse periodo é a Laocoonte,que se encontra no Museu do Vaticano.

Atenas.Laocoonte. Fonte:Escultura Grega-Arte Manhas-Artes Plásticas e Wikipédia.

Escultura da Roma e da Grécia Antiga-Larissa nº18

Escultura

Escutura da Grécia Antiga

Escultura da Grécia Antiga é uma expressão que usualmente se refere às obras escultóricas criadas na Grécia entre o período Dedálico (c.650-600 a.C.), quando a arte grega começou a formar um estilo próprio original, e a época do seu último florescimento importante, na chamada era Helenística, que durou até cerca de 100 a.C., quando o país já estava sob domínio romano.

A escultura é uma das mais importantes expressões artísticas da cultura grega. Exerceu decisiva influência sobre a arte romana, inseminou uma grande variedade de culturas do norte da África, do Oriente Próximo e Oriente Médio, penetrou até a Índia durante a época de Alexandre, o Grande, definiu muitos dos principais parâmetros da arte da Renascença e do Neoclassicismo, e é uma referência das mais relevantes mesmo nos dias de hoje para toda a cultura do Ocidente.

Augusto de Prima Porta.

Escultura da Roma Antiga

A escultura da Roma Antiga desenvolveu-se em toda a área de influência romana, com seu foco na metrópole, entre os séculos VI a.C. e V d.C.. Em sua origem derivou da escultura grega, primeiro através da herança etrusca, e logo diretamente, pelo contato com as colônias da Magna Grécia e com a própria Grécia, durante o período helenista. A tradição grega permaneceu uma referência constante ao longo de toda a trajetória da arte escultórica em Roma, mas contradizendo uma antiga e generalizada opinião de que os romanos foram apenas meros copistas, hoje se reconhece que foram capazes não só de assimilar e elaborar suas fontes com maestria, mas também de dar importante contribuição original a essa tradição, visível em especial na retratística, gênero que gozou de prestígio singular e deixou exemplos de suma perícia técnica e elevada expressividade, e na escultura decorativa dos grandes monumentos públicos, onde se desenvolveu um estilo narrativo de grande força e caráter tipicamente romano.

Monomento aonde Orpheu perde para sempre Eurídice.


http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_da_Roma_Antiga
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_da_Grécia_Antiga